Cultura y Diseño
* Diseño
* Diseño
El diseño se encarga planear soluciones a diferentes tipos de problemas, como facilitar o hacer más eficaz la forma de cubrir distintos tipos de necesidades.
30 000 a.C.
El hombre primitivo del Paleolítico no logra desarrollar una gran tecnología por lo cual tiene que adaptarse a su medio ambiente. Estos hombres tenían una gran capacidad e imaginación y comenzaron a pintar lo que veían en cuevas. Se cree que estas pinturas son una especi de rituales chamánicos para facilitar la caza y a su vez se convierten en el inicio de la proyección y la representación.
Las cuevas de Altamira tienen un lenguaje que aún no podemos descifrar del todo.
La necesidad de la comunicación de hombre es tan importante que no se limita a hacer representaciones gráficas.
Representación de la capacidad de fertilidad de la mujer en un objeto religioso. Es aquí donde encontramos las primeras representaciones del arte y el lenguaje.
La escritura se da 2500 años después de las pinturas rupestres.
5,000, 4000 a.C.
En mesopotamia surge la primera escritura.
Egipto: ...........................................................
El hombre con la escritura busca comunicar y ampliar su capacidad de memoria.
2000 a.C.
Los egipcios inventaron el alfabeto que luego adoptaron los griegos.
5,000 a.C.
En Grecia la academia de Platón pretende que cualquier ciudadano griego tenga acceso a el aprendizaje de este lenguaje escrito. Nace la idea del libro en Grecia.
1,100 d.C.
China Imprenta
1,440 d.C.
Con Gutenberg surge el libro impreso (memoria externa)
Con Gutenberg surge el libro impreso (memoria externa)
Nace una manera de pensar que no necesariamente es la natural.
Gutenberg no inventó la imprenta sino que ideó el procedimiento de imprimir en caracteres móviles (tipografía), es decir, inventó la imprenta “moderna”, una de las revoluciones de la historia, la que transformaría la difusión del conocimiento y del saber en Europa.
Gutenberg no inventó la imprenta sino que ideó el procedimiento de imprimir en caracteres móviles (tipografía), es decir, inventó la imprenta “moderna”, una de las revoluciones de la historia, la que transformaría la difusión del conocimiento y del saber en Europa.
1826
Nace otro dispositivo de la memoria externa: La fotografía
(tipos de memorias)
Creada por Nicéphore Niépce
Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas.
Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas.
1890
Memoria en movimiento - CINE
Eadweard Muybridge
"El caballo en movimiento"
El resultado de una serie de fotografías que mostraban la silueta de la
yegua de carreras Sally Gardner con las patas en posiciones impensables
hasta el momento. Para ello Muybridge ideó una nueva técnica en la que
la pista para el motivo en movimiento tenía una longitud de unos 40
metros. En paralelo a ella había una batería fija con 24 cámaras
fotográficas, y en ambos extremos de la pista, colocadas en ángulos de
90º y de 60º, había otras dos baterías de cámaras. En cada instante se
disparaban sincrónicamente tres cámaras, una de cada batería. Se
impresionaban placas secas a una velocidad de obturación graduable que
podía regularse desde varios segundos hasta la altísima velocidad de
1/6000 de segundo. En las primeras series los obturadores de las cámaras
se disparaban por la rotura de unos hilos atravesados al paso del
caballo u otro animal que se rompían al paso de éste, cerrando contactos
eléctricos que iban activando cada uno de los obturadores. Después
inventó un temporizador a base de un tambor rotatorio que giraba de
acuerdo con la velocidad del motivo y que, en los instantes adecuados,
enviaba impulsos eléctricos a las cámaras.
1950 - 1990
La computadora se convierte en la memoria multimedia. Completa, con mejores herramientas de análisis. (memoria digital)
La computadora se convierte en la memoria multimedia. Completa, con mejores herramientas de análisis. (memoria digital)
Desde las cuevas de altamira el hombre ha hecho una carrera tecnológica para superarse a sí mismo. No solo ha evolucionado el hombre si no con el a evolucionado su tecnología.
Arte - Es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar algo, ya sea real o imaginario. Toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano.
Tecnología - Es la aplicación de conocimientos y habilidades con el objetivo de conseguir una solución que permita resolver un problema hasta el lograr satisfacer una necesidad.
HISTORIA DEL ARTE
Cuando el hombre es capaz de pintar una imagen que sus simultáneos entienden, desarrolla una estrategia de representación.
Cuando el hombre es capaz de pintar una imagen que sus simultáneos entienden, desarrolla una estrategia de representación.
* La comunicación es el proceso de transmitir la información técnica a través de la escritura, el habla, y otros medios.
* La representación es una puesta en escena, ya sea con motivos estéticos, de entretenimiento o de otro tipo.
30,000 a.C.
Venus gigantescas de las cabernas.
La Venus de Willendorf, es una estatuilla antropomorfa femenina de 20.000 o 22.000 años de antigüedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera del Danubio donde fue descubierta. Es posiblemente un símbolo de la Diosa Madre, de la fecundidad de la tierra y la maternidad.
La Venus de Willendorf, es una estatuilla antropomorfa femenina de 20.000 o 22.000 años de antigüedad. La obra lleva el nombre del sitio a la vera del Danubio donde fue descubierta. Es posiblemente un símbolo de la Diosa Madre, de la fecundidad de la tierra y la maternidad.
La Venus de Lespugue es una estatuilla de marfil de colmillo de mamut que mide 14,7 cm que fue descubierta en 1922, en la Cueva de Rideaux, en Lespugue, una localidad del distrito de Saint-Gaudens, en el Alto Garona (Francia).
La Venus de Savignano fue descubierta en 1925 durante los trabajos de construcción de un edificio en la villa de Savignano sul Panaro, en la provincia de Módena (Italia)
Es una de las esculturas más grandes dentro del elenco de venus paleolíticas: mide 225 milímetros de altura, 50 milímetros de anchura y 65 milímetros de grosor; llegando a pesar más de medio kilo, fue tallada en un bloque de serpentina.
La Venus de Savignano fue descubierta en 1925 durante los trabajos de construcción de un edificio en la villa de Savignano sul Panaro, en la provincia de Módena (Italia)
Es una de las esculturas más grandes dentro del elenco de venus paleolíticas: mide 225 milímetros de altura, 50 milímetros de anchura y 65 milímetros de grosor; llegando a pesar más de medio kilo, fue tallada en un bloque de serpentina.
Siglo XV 1,400 Quattrocento - Siglo XVI 1,500 d.C. Cinquecento (Renacimiento)
Retoma la idea del cuerpo griego como un elemento completamente artistico.
Nace el Arte Moderno
Siglo XVII año 1600
(Barroco)
En este siglo el arte se convierte, en un medio propagandístico de la religión y del estado. Pero va a ser una propaganda elaborada y compleja, en la que el artista va a utilizar la idea de lo verosímil como arma principal para que el espectador que contempla la obra de arte vea como creíbles y reales los dogmas religiosos, los valores o el estado representados.
En este siglo Europa conformada por grandes imperios que extendian su territorio en colonias.
Aparece la Imprenta
La capilla sixtina de Miguel Angel
La conquista de México
DESCARTES - "Dudo, luego pienso"
Todo pasa por la razón.
Siglo XVIII 1700
En este siglo el arte se convierte, en un medio propagandístico de la religión y del estado. Pero va a ser una propaganda elaborada y compleja, en la que el artista va a utilizar la idea de lo verosímil como arma principal para que el espectador que contempla la obra de arte vea como creíbles y reales los dogmas religiosos, los valores o el estado representados.
En este siglo Europa conformada por grandes imperios que extendian su territorio en colonias.
Aparece la Imprenta
La capilla sixtina de Miguel Angel
La conquista de México
DESCARTES - "Dudo, luego pienso"
Todo pasa por la razón.
Siglo XVIII 1700
(Neoclásico)
El arte en este siglo fue producto de una nueva manera de pensar, y de
un nuevo concepto del hombre moderno basado en la doctrina de la
ilustración, generando a su vez importantes cambios sociales, políticos y
económicos. Junto a la Ilustración, la Revolución francesa y la Revolución industrial influyeron ampliamente en los mismos ámbitos provocando un clima de inseguridad que orilló a los artistas a buscar nuevas formas de expresarse.
La ILUSTRACIÓN inicio en 1700 y continua hasta 1789.
En este siglo nace la ciencia, la gente prefiere experimentar y crear a obedecer a la iglesia.
- Thomas Hobbes -
Cree que el hombre a nacer nace con ambición, por naturaleza es malo.
- John Locke -
Locke es considerado como el fundador del empirismo, la doctrina que postula que todo el conocimiento (con la posible excepción de la lógica y las matemáticas) se deriva de la experiencia. Por consiguiente, se opone radicalmente a Platón, a los filósofos escolásticos y sobre todo a Descartes, al afirmar que no existen ideas o principios generales intuitivos o a priori.
"Supongamos entonces que la mente sea, como decimos, papel blanco, ausente de todos los símbolos y de todas las ideas; ¿cómo es que se llena de ellos? ¿De dónde le llega esa inmensa colección que la activa e ilimitada inclinación humana ha pintado en ella con una variedad casi infinita? A esto contesto con una sola palabra: de la experiencia, en la que se funda todo nuestro conocimiento y de la que, en última instancia, todo él se deriva"
http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen3/ciencia3/161/html/sec_22.html
- Rousseaw -
"El hombre nace libre"
Nace bueno por naturaleza y es la sociedad quien lo distorciona y lo pervierte.
El estado es un contrato social donde el estado esta obligado a educar a sus ciudadanos respetar su libertad y promover su prosperidad.
- Immanuel Kant -
¿Qué es la ilustracion?
El hombre escapa de la ignorancia de la sumision y el sometimiento.
"la ilustracion es: pasion por saber, por conocer, por investigar"
http://kant.idoneos.com/310434/
Las ideas de estos filósofos van a dar origen a dos movimientos que cambiaron la manera de pensar del mundo.
Revolución Industrial : XVIII ...................................... XIX......
1750 en adelante.
Las ideas de estos filósofos van a dar origen a dos movimientos que cambiaron la manera de pensar del mundo.
Revolución Industrial : XVIII ...................................... XIX......
1750 en adelante.
Siglo XIX 1800
(Modernismo) El arte se vuelve critico de la tradicion renacentista.
El modernismo fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban en la época.
Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su inspiración, usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente confundido con el art decó.
La revolución industrial también dejó sus marcas en el modernismo, ya que esta provocó no solamente una transformación en la tecnología y expansión de centros urbanos, contribuyó también para que los artistas en medio a tendencias racionalistas e individualistas, mantuvieran esas nuevas ideas rompiendo tabús.
Principales Exponentes
.
El modernismo fue un movimiento artístico con el reto de renovar, cambiar el cotidiano y crear un nuevo tipo de arte, en oposición a los estilos que más predominaban en la época.
Esa renovación en la forma de hacer arte buscaba en la naturaleza su inspiración, usando elementos naturales, dando énfasis a los vegetales y formas arredondeadas que se mezclaban con el protagonista de las obras. Podemos ver también el uso de líneas y asimetría, una derivación que hace el modernismo ser frecuentemente confundido con el art decó.
La revolución industrial también dejó sus marcas en el modernismo, ya que esta provocó no solamente una transformación en la tecnología y expansión de centros urbanos, contribuyó también para que los artistas en medio a tendencias racionalistas e individualistas, mantuvieran esas nuevas ideas rompiendo tabús.
Principales Exponentes
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- GOYA -
- TURNER -
- DELACROIX -
- WHISTHER -
1776 / 1782
Guerra de Independencia USA
1789 / 1800
*Con la revolución francesa se le da forma al proyecto democratico que da sentido al mundo moderno.
*Los exesos de la revolución francesa dieron pie a un golpe de estado. Inició el Consulado con Napoleón Bonaparte como líder.
Estos dos acontecimeintos tuvieron mucha influencia en los paises hispanoamericanos.
// Mexico logra una independencia en la Ilustracion sin ser un pais ilustrado gracias a la invasion francesa en España //
Academy of Architecture in Berlin, 1831 - 1836
Palm House in the Botanical Gardens in Kew/Surrey, 1844- 1848
Existe una verdadera revolucion en el espacio arquitectonico e inovaciones.
LONDRES - El Palacio de Cristal 1851
El Palacio de Cristal fue un pabellón de 600 metros de largo y 120 de ancho, con una altura de 34 m. El edificio abarcaba una superficie enorme que solo estaba separada del mundo exterior por una cubierta compuesta exclusivamente de vidrio espeso y hierro. 358 arcos metálicos que implicaban un peso suplementario de 500 toneladas, más de 18.000 placas de vidrio, 2.300 vigas con un peso total de 3.500 toneladas. Fue el primer edificio que se construye como si fuera una estructura, con módulos montables (segmentos metálicos + planchas de cristal) Para cubrir la estructura se utilizaron más de 300.000 hojas de vidrio colocadas en más de 5.000 columnas y cercas de hierro. Estas hojas de vidrio era las más grandes utilizadas hasta entonces y se traían directamente desde las fundiciones de Birmingham por tren (en algunas ocasiones se tardaba tan sólo una media de 18 horas entre la fundición y la entrega).
http://www.xatakaciencia.com/tecnologia/el-tecnologico-palacio-de-cristal-de-1851-y-las-extranas-maravillas-que-albergaba
Con el Palacio de Cristal aparecen formas espaciales nunca vistas hasta el momento.
"The Crystal Palace" fue diseñado por Joseph Paxton, un autodidacta que no realizo estudios formales de arquitectura. El Palacio de Cristal se convirtio en un simbolo de modernidad, dado que fue una de las primeras construcciones que convino diferentes materiales para su construcción y que ademas de todo era un espacio que podia incluir a la naturaleza en el interior. Fue el primer edificio que se construye como una estructura que podia ser desmontable. Debido a los materiales con los que fue hecho, el Palacio de Cristal se convierte en un espacio en el que los limites entre el interior y exterior son muy pocos y gracias a eso tenia una iluminación natural. El espacio funciono como galeria para exposiciones de todo tipo.
El Palacio de Cristal se convirtio en un paradigma a la hora de pensar en como construir nuevos espacios, no solo en cuestion de economia en los materiales, para el siglo XX la arquitectura se basa principalmente en el funcionalismo.
En el siglo XX los problemas del hombre son nuevos y por ello sus necesidades también ( Las nuevas tecnologias crean nuevas necesidades). Se busca un verdadero significado de la arquitectura y a partir de este momento no podrá juzgarse una obra si no la visitamos en su interior. Esta nueva estética radica en la función. Si el edificio está armoniosamente distribuido en su interior, si está integrado en el entorno, si resulta grata su habitabilidad, el edificio es bello. Desligados del compromiso del pasado, los arquitectos de este siglo manejan los volúmenes y los espacios con criterios absolutamente distintos producto de los nuevos materiales y de las nuevas necesidades.
Louis Sullivan: "La forma siempre sigue a la función". El funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma.
Conocida como «La Pedrera» por su aspecto exterior, parecido al de una cantera a cielo abierto, la Casa Milà fue un encargo que el industrial Pere Milà i Camps y su esposa, Roser Segimon i Artells, viuda de un adinerado indiano de Reus, hicieron a Antoni Gaudí el año 1906. La idea era construir un edificio en la parcela en el límite entre Barcelona y Gracia, como residencia familiar, pero también con pisos de alquiler, en un momento en que el Ensanche de Barcelona se convirtió en el principal motor de la expansión urbanística de la ciudad, lo que trasformó al paseo de Gracia en el nuevo centro residencial burgués.
La Pedrera se construyó como dos bloques de viviendas, con accesos independientes, intercomunicados por dos grandes patios interiores y con una sinuosa fachada común que transmite el ritmo interior. La estructura de la casa está hecha de pilares y permite disponer de una planta libre con grandes aberturas en la fachada. El edificio supuso una ruptura con el lenguaje arquitectónico de las obras de Gaudí, por la innovación tanto en sus aspectos funcionales como en los constructivos y ornamentales.
https://www.lapedrera.com/es/un-espacio-modernista
El modernismo a la manera de Gaudí rompe con la monotonia y lo simple de las construcciones hechas de hierro y vidrio, propone el uso de curvas y formas mas "libres" que atrapan la atención, está lleno de elementos ornamentales inspirados
en formas orgánicas donde predominan las lineas curvas, lo decorativo y lo funcional se unen. Se emplea de nuevo materiales que ya estaban en desuso como ladrillo y azulejos, ademas del hierro.
*Londres 1851 - Thonet
http://volumen-mo.com/blog/michael-thonet-el-gran-disenador-que-impulso-la-produccion-industrial-en-serie-de-mobiliario/
http://www.faud.unsj.edu.ar/descargas/LECTURAS/Diseno%20Industrial/OBLIGATORIA/3.pdf
-- El Partenón en el mundo --
El Partenón:
su nombre procede del griego "parthenos" cuyo significado es virgen,
que es uno de los adjetivos que servían para nombrar a la diosa
Atenea. Este templo griego situado en la Acrópolis en Atenas, estaba
dedicado a la ésta diosa protectora de la ciudad.
Es
considerado el monumento más importante y representativo de la
civilización griega clásica y se le considera una de las maravillas
arquitectónicas de la Humanidad.
Su estilo arquitectónico es de orden dórico. Tiene unas dimensiones de 69,5
metros de largo, 31 de anchura y 10,93 de altura.
La
decoración escultórica del Partenón es una combinación tradicional de metopas
(esculpidas en altorrelieve extendiéndose por los cuatro lados
externos del templo que representan la escena de la Gigantomaquia,la
Amazonomaquia, la Guerra de Troya y la Centauromaquia) y tímpanos que
rellenan los espacios triangulares
de cada frontón.Cada uno de los tímpanos tenía una escena mitológica:
al este, sobre la entrada principal
del edificio, el nacimiento de Atenea, y al oeste, la lucha entre Atenea
y Poseidón por el patrocinio de la ciudad de Atenas.
// La arquitectura neoclásica es una mezcla de estilos //
https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/neoclasicismo.pdf
https://historiaarqusps.files.wordpress.com/2012/03/neoclasicismo.pdf
LOUIS SYLVESTRE GASSE - Elyseum
Los arquitectos mezclan diferentes estilos al darse cuenta que son creadores de formas.
Se presenta el gusto moderno que le da importancia a la funcion y el neoclásico que presenta la nostalgia de las formas del pasado.
La Revolución Industrial logra frutos contundentes con el Palacio de Cristal que incluso hace surgir la idea de galería pública. Esta nueva arquitectura podía lograr espacios más grandes con menor gasto. Hay una economía de la imagen y del espacio.
Un lugar artificial con vida natural dentro
Museografía (turismo visual) galeria
El "mall" moderno esta basado en las ideas del palacio de cristal
Los europeos usan el hierro como elemento de decoración - Art nouveau
La Torre Eiffel nos muestar una nueva forma de ver el mundo. Nace la estética industrial, y el espacio vertical se vuelve una nueva tendencia que se desarrolla al máximo en Nueva York.
/ El Hierro / El Vidrio /
http://enciclopedia.us.es/index.php/Arquitectura_del_hierro_y_del_cristal
La arquitectura del hierro y del vidrio
Esta escuela está ligada a la Revolución Industrial, a los avances tecnológicos y a la dirección de los ingenieros más que de los arquitectos. Aquí prima la funcionalidad frente a los códigos artísticos. Hay que encontrar soluciones para las nuevas necesidades: construcciones ligadas a las comunicaciones: puentes, viaductos, estaciones de tren; necesidades de la nuevas ciudades industriales: mercados centrales, pasajes, etc.
Aparecen las Exposiciones Universales: se exponen los avances de la técnica. Se necesitan pabellones para las exhibiciones: estas construcciones en sí mismas deben estar ligadas a las novedades industriales. Las nuevas máquinas deben exponerse en edificios nuevos y es aquí donde aparece el hierro y el vidrio.
La ligereza, la transparencia, el efecto de tensión y de fragilidad son las características estéticas básicas de la construcción metálica. Sin embargo, tuvo que pasar toda la primera mitad del siglo XIX para que el gran público fuera consciente de estas virtudes.
- Victor Horta -
- Hector Guimard -
- Antoni Gaudi -
Con
- Hendik Petrus Berlage -
Nace una nueva arquitectura, que integra diferentes materiales de una forma en que armonicen los materiales viejos con los materiales modernos.
- Adolf Loos -
Menos decoracion: mas utilidad, eficacia y espacio en el inmuble.
Gracias a la revolución industrial el mundo se vuelve mas conectable.
La inovación tecnologica que generan nuevos materiales plantea una nueva etica y conducta en el hombre. Nace el hombre moderno, el sujeto individual que en termionos politicos se le llamara ciudano que con su voto elige la forma de gobierno. La sociedad moderna requiere que el ciudadano tenga los medios suficientes para satisfacer sus necesidades.
Los objetos de diseño comienzan a tracender las funciones que se les ha asignado para resolver problema y por la forma que tienen dicen cosas: significan mas que la función.
- El mundo moderno esta relacionado con la velocidad -
/ La guillotina /
http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/la-guillotina-el-invento-infernal-de-la-revolucion_8737
/ La Maquina de Vapor /
https://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0314-01/la_maqva.htm
/ Telégrafo /
https://socialesoakhouse.wordpress.com/2013/01/04/el-telegrafo/
Con el telégrafo se inspiro una nueva forma de comunicarse que sigue ramificandose en nuevos inventos hasta el dia de hoy.
- Samuel Morse -
/ Daguerrotipo /
http://www.fotonostra.com/glosario/daguerrotipo.htm
La fotografía crea una forma de memoria visual que se vuelve fundamental para el hombre moderno.
- Louis Daguerre -
La fotgrafía tambien trajo nuevas maneras de entender la información, es una especie de memoria visual a la que se puede acudir cuando queremos recurrir a la imagen de algo. Todo se vuelve objeto de fotografia. Hoy vivimos un mundo inmerso en la fotografia y la cultura de hoy vive saturada de imagenes por causa de la invención de la fotografia.
La fotografía presume de ser veridica y fidedigna, "si está en foto significa que realmente ocurrio".
Antes de 1907 no hay fotos a color, lo que hace que no se pierda el arte de la pintura.
/ William Henry Fox Talbot /
Al imprimir en Papel, Talbot, pudo hacer varias copias de una foto.
Berkowski, da un paso más alla con la fotografía al fusionar un telescopio con una camara. Berkowski, fotografia un eclipse de sol por primera vez.
Henry Peach Robinson, presenta la foto como una escenografia al incorporar teatralidad en la fotografia lo que descarta el argumento de que la foto es realidad.
/ Gustave Le Gray /
Sus fotografías de paisajes marinos tuvieron un gran éxito. El resultado final era una combinación de dos negativos
donde cielo y oleaje impresionados por separado resultaban fundidos en
perfecta armonía. El dominio de la técnica fotográfica le llevó a
obtener grandes resultados en este tipo de paisajes mediante la
captación de cielo y mar en una sola toma, razón por la cual se le
considera de uno de los precursores de la instantánea fotográfica.
/ Gaspard Félix "Nadar" Tornachon /
Cambia la foto por completo al buscar la expresión en el retrato. Rompe los limites de la imagen al experimentar con todo tipo de elementos. Globos aerostaticos antorchas y la planeacion de la iluminación.
En el siglo XIX la fotografia se convierte en un nuevo arte por si mismo. La imagen y el retrato se democratiza, pasan frente a una camara todo tipo de personajes.
/ Edward Sheriff Curtis /
/ Eadweard Muybridge /
Primer / Nacimiento / en siglo XV 1400 hasta 1499 Quattrocento / Renacimiento /
Cinquecento en XVI 1500 1599 / Barroco /
El nacimiento de Venus / Botticelli /
Diferentes Venus en la pintura a través del tiempo.
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Pinturas_de_Venus_desnuda
Venus se convirtió en un tema popular en la pintura y escultura del Renacimiento europeo. Como una figura «clásica» cuyo estado natural era la desnudez, era socialmente aceptable representarla sin ropas. Como la diosa de la salud sexual, estaba justificado cierto grado de belleza erótica en sus retratos, que resultaba atractivo para muchos artistas y sus mecenas. Con el tiempo, «venus» llegó a aludir a cualquier representación artística de una mujer desnuda en el arte posclásico, incluso si no había indicios de que se tratase de la diosa.
Venus en el espejo / Rubens /
Venus y Amor / Rembrant /
Marte desarmado por Venus y las Gracias / Jacques Louis David /
Venus Anadiómena / Jean Auguste Dominique Ingres /
El nacimiento de Venus / Alexandre Cabanel /
El nacimiento de Venus / Eugéne Emmanuel Amaury Duval /
El nacimiento de Venus / Adolphe Bouguereau /
Venus de Urbino / Tiziano /
Pintura Neoclásica - Finales del siglo XlX
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo.
Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil,
porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo
era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja. En realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a la libertad que les era negada por el Antiguo Régimen; del mismo modo, es la burguesía la que se plantea la dialéctica entre la razón, que defiende un sistema político más racional que el del Antiguo Régimen, y el sentimiento, muchas veces puro sentimentalismo
burgués frente a la cínica frialdad e indiferencia de la aristocracia.
En este sentido, el Neoclasicismo representaría la aspiración a un orden
regido por la razón, mientras que el Romanticismo representaría las
igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo dominado por el
sentimiento individual.
Y ello sin olvidar que en este período neoclásico de 1760-1830 trabajaron artistas como Goya, Füssli o Blake, que escapan a cualquier clasificación, ensalzando más lo irracional y la locura que la serenidad a la antigua.
* El paradigma del arte moderno, siglos XIX - XX
El periodo que va desde la segunda guerra mundial hasta mediados de los años setenta del siglo XX es el más prolífico de toda la historia del arte. Durante esos años, multitud de tendencias y movimientos más o menos estructurados se fueron sucediendo vertiginosamente. La mayoría de esas manifestaciones artísticas tienen un carácter internacional, aunque en algunos se dan diferencias significativas de forma local.http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.html
http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf
Pintores academisistas (inspirados aún en el Neoclásico)
....................................................................................
Modernistas
- Pintura Romantica, retratando la politica y los acontecimientos de la epoca
/ Francisco Goya / Tres de mayo
Inagura la escuela modernista que poco a poco se separa de la escuela renacentista.
/ Eugéne Delacroix / La liberté guidant lr peuple
/ Joseph Mallord William Turner / Snow Storm
- Pintura Realista
/ Gustave Courbet / Le bas blancs
Primeros paso al Impresionismo
/ Eduard Manet / Olympia tecnica confrontante, con perspectivas que no coinciden, tecnica austera
/ James Abbott McNeil Whistler / "El arte se justifica por si mismo" Nocturne in Black and Gold
- Impresionistas -
/ Claude Monet /
/ August Renoir /
/ Mary Casat /
/ Vincent Van Gogh /
/ Paul Gauguin /
/ Edward Vuillard /
/ Edvard munch /
- Vanguardistas
/ Henri Matisse / Fauvista
- Escultures neoclasicos, modernistas y vanguardistas -
/ Antonio Canova /
/ Thorvaldsen /
/ Auguste Rodin /
Siglo XX
/ Aristide Maillol /
/ AlbertoGiacometti /
/ Constantin Bráncusi /
Arquitectos Modernistas Vanguardistas
/ Hendrik Petrus Berlage /
/ Peter Berens /
/ Adolf Loos /
Funcionalistas
/ Miles van der Rohe /
/ Le Corbusier /
Fotografos norteamericanos de la primera mitad del siglo XX
/ Alfred Stieglits /
/ Edward Steichen /
/ Paul Strand /
/ Lewis Hine /
/ Dorothea Lange /
/ Berenice Abbott /
/ Weegee /
/ Ansel Adams /
- Vanguardistas
/ Henri Matisse / Fauvista
- Escultures neoclásicos, modernistas y vanguardistas -
/ Antonio Canova /
/ Thorvaldsen /
/ Auguste Rodin /
Siglo XX
/ Aristide Maillol /
/ AlbertoGiacometti /
/ Constantin Bráncusi /
Arquitectos Modernistas Vanguardistas
/ Hendrik Petrus Berlage /
/ Peter Berens /
/ Adolf Loos /
Funcionalistas
/ Miles van der Rohe /
/ Le Corbusier /
Fotografos norteamericanos de la primera mitad del siglo XX
/ Alfred Stieglits /
/ Edward Steichen /
/ Paul Strand /
/ Lewis Hine /
/ Dorothea Lange /
/ Berenice Abbott /
/ Weegee /
/ Ansel Adams /
Postmodernistas - Arte Contemporaneo -
/ Pollock, Cuni, Rofco / se denominan ellos mismo minimalistas.
/ Jasper Johns /
/ Sol LeWitt /
/ Robert Raushenberg /
POP
/ Andy Warhol /
/ Duane Hanson /
/ Roy Lichtensen /
/ George Segal / Instalacionista
Arte Pobre o Arte Povera, llamado así porque desde Italia le dio vida Germano Celant, adoptó esta denominación por utilizar materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos), de los que se valoraban los cambios a medida que se iban deteriorando, es decir, se transformaban.
POVERA / Michelangelo Pistoleto /
/ Walter de Maria / Instalacionista, land artist.
ARTE URBANO
/ JEAN Duffet /
/ Chisto and Jeanne- Claude / Instalacionistas
/ Toni Smith /
Ultimos Grandes Artistas contemporaneos: Banksy, Maurizio Cattelan, Jeff Koons, Damien Hirst, Robert Gober
Arquitectura
Carta de Atenas - Le Corbusier
¿Cuáles serían las reglas basicas del diseño de una ciudad?
Plantea que debe haber un equilibrio entre vialidades zonas verdes y habitacionales, tiene que estimular al habitante para la vida moderna. Al contrario de lo que es hoy, un impedimento de la acción humana.
Plantea reglas para construir unidades residenciales, areas de esparcimiento, areas peatonales y vialidades.
Torres Gemelas / Minoru Yamasaki / años 50
https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Torres_Gemelas_New_York
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/y/yamasaki.htm
¿Porque fracaso el proyecto habitacional Pruitt Igoe?
“La arquitectura moderna murió en St Louis, Missouri el 15 de Julio de 1972 a las 3:32pm”, solemnemente declaraba Charles Jencks refiriéndose al día que finalizó la demolición del primer complejo de edificios habitacionales de Pruitt-Igoe.
Pruitt-Igoe
La primer propuesta realizada por Yamasaki
era la construcción de edificios con distintas alturas y densidades, de
poca altura, de gran altura y “walk-ups”, no más de tres pisos, pero
dicho plan fue vetado y todos los edificios se fijaron en once pisos a
fin de economizar en los costes de cada uno de ellos.
Para abaratar dichos costes las unidades se hicieron demasiado
pequeñas, las cocinas eran inadecuadas y los accesorios de plomería
malos.
Aún peor fue la decisión de que los ascensores sólo se detuvieran cada
tres pisos, en el primero, cuarto, séptimo y décimo, abaratando su
instalación pero creando inconvenientes graves en la vida cotidiana de
quienes habitaban los edificios.
Lo que se ahorró en los costos de construcción se convirtió en
una pérdida irreparable a largo plazo. Ladrones esperaban en
las escaleras a las personas que regresaban a sus hogares y debían subir
por las escaleras al no parar los ascensores en sus pisos o robaban de
los buzones los cheques con las ayudas mensuales ya que los bloques
fueron ocupados por personas de bajos recursos.
A finales de 1960 sólo quedaban algunos residentes en uno de los
edificios, en 1972 fue demolido el complejo de viviendas que unos años
atrás había sido aclamado por la crítica.
http://www.arquitectoscostarica.com/2013/02/pruitt-igoe-el-dia-que-la-arquitectura-moderna-murio/
/ Mies van der Rohe /
Seagram - La primera torre de más de 100 metros
/ 1947 a 1949 / México
El Conjunto Urbano Presidente Alemán o conocido simplemente como Multifamiliar Alemán,
es un conjunto habitacional ubicado en la Colonia Del Valle, al sur de
la Ciudad de México. Es la primera aplicación formal apegada a los
principios del funcionalismo de Le Corbusier, dado que su creador, Mario Pani, lo diseñó basado en la Ville Radieuse. http://www.arquine.com/pani-y-la-vivienda-colectiva/
/ 1960 / México
El Conjunto Urbano Presidente Adolfo López Mateos de Nonoalco Tlatelolco, conocido simplemente como Tlatelolco, es un conjunto habitacional ubicado al norte de la Ciudad de México, diseñado bajo los preceptos del Movimiento Moderno.
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Ciudad Satelite
/ 1954 /
Ciudad Satélite es un fraccionamiento residencial ubicado en el Estado de M éxico, en el municipio de Naucalpan, en el noroeste de la zona metropolitana de la Ciudad de México.
Concebida por los arquitectos mexicanos Mario Pani y José Luis Cuevas en 1954 como una "ciudad fuera de la ciudad", fue uno de los proyectos de urbanismo mexicano más importantes y ambiciosos del siglo XX. A pesar de haber sido planeada como una ciudad "satélite" orbitando al Distrito Federal, debido al crecimiento económico
y a la rápida expansión de la capital a partir de los años cincuenta,
el fraccionamiento se convirtió en el núcleo económico y social de la
expansión territorial de la zona norponiente del DF, a la que muchos
capitalinos se refieren también de forma errónea con el nombre genérico
de "Satélite". Esta área incluye varios fraccionamientos y colonias
aledañas de otras zonas del municipio de Naucalpan y los municipios
colindantes de Atizapán de Zaragoza y Tlalnepantla de Baz, como son Lomas Verdes, Echegaray, Santa Mónica, La Florida, San Lucas Tepetlacalco, Colonial Satélite, Santa Cruz del Monte, Jardines de Bellavista, Fuentes de Satélite, Jardines de Satélite y Boulevares, entre otras.Arquitectos Posmodernistas / 1950 - 1970 /
El postmodernismo en la arquitectura es el rechazo a la arquitectura funcionlista. "La forma debe testimoniar el tiempo"
Resurge la arquitectura y la decoración, comienza la busqueda de una nueva estetica
Arquitectura Esteticista
/ Robert Venturi /
/ Michael Graves /
/ Philip Johnson /
/ Moshe Safdie /
Arquitectura Espiritual - / Cardinal Douglas / "Postmodernismo Espiritual"
Arquitectura Espectaculo
/ Santiago Calatrava /
/ Frank Owen Gehry /
Anish Kapoor en el MUAC
Peter Fischli, David Weiss - Cómo Trabajar Mejor, Museo Jumex
Las Puertas del Infierno de Auguste Rodin
https://es.wikipedia.org/wiki/La_puerta_del_Infierno_(escultura)
La obra está llena de imagenes y situaciones que hacen referencia al pecado y a la moral, muestra al hombre en diferentes situaciones,algunos personajes sufren y buscan salir, otros disfrutan de lo que hacen como si no les molestara el hecho de entrar al infierno. En la parte superior esta ubicado el pensador, como si estuviera solo reflexionando al ver todolo que sucede.
